sexta-feira, 23 de junho de 2017

GUILHERME MORENO – UM VIOLÃO E MUITOS PROJETOS


No dia 31 de maio, fomos assistir ao violonista Guilherme Moreno. Ele se apresentou no Musicalis Núcleo de Música, Escola e Auditório, da família Goussinsky, onde se realiza há vinte anos um Concurso de Violão.

Fiquei feliz ao ver, mais uma vez, um rapaz tão jovem seguir um desejo e um sonho: conhecer o mundo da música para desvendar seu mistério – ou seus mistérios... E a música tem muitos...

Tocando violão desde a adolescência, em grupinhos de amigos de Vicente de Carvalho, SP, ele começou a estudar mais seriamente em 2008, no Projeto Social Violodum.  Guilherme se interessou cada vez mais pelo instrumento e foi para uma escola, em Cubatão, onde estudou com Eliseu Lima e Carlos Toledo; depois, com Fred Lincoln e Thiago Moura, no Guarujá, onde conheceu a música clássica. As aulas eram em grupo, o que facilita a integração com outros músicos; de 2010 a 2015 tocou na Camerata Brasilis e também fez duo com Gustavo Alves.

Sua vocação para a didática do instrumento possivelmente surgiu quando apresentou, por duas vezes, o curso Violão – Panorama Histórico, em que explica a relação do instrumento com a História da Música, ilustrando o Curso uma vez com violão solo, e outra em duo com Cauã Canilha. Com esse enfoque, almeja entrar no processo para pós-graduação: para se especializar na Didática de seu instrumento. E já se prepara estudando a didática de Mauro Giuliani.

Como recitalista, Guilherme interpreta os brasileiros Villa-Lobos, Almeida Prado e Edino Krieger, e pretende estudar Camargo Guarnieri e Francisco Mignone. Já tocou em Master-Classes, com professores estrangeiros. Como professor, estudou a Filosofia Suzuki com a Profa. Renata Pereira, e leciona na Escola Suzuki de São Paulo.

Claro que o fato de começar a estudar tão cedo (agora está com 22 anos e no último ano de graduação) e ter como mestre Edelton Gloeden, grande referência como intérprete e como mestre do instrumento, são circunstâncias de peso. Os grandes mestres ensinam a boa técnica e o respeito pelo compositor que estão interpretando. Mas a calma e a integração com o instrumento são dons, nascem com a pessoa.

Foi isso que sentimos em seu recital. Ele interpretou o uruguaio Abel Carlevaro (1916-2001), Federico Mompou (1893-1987) e Leo Brower (1939). O primeiro e o último são grandes nomes da literatura violonística; Mompou, todavia, escreveu para violão apenas a Suite Compostelana, peça que Guilherme apresentou. A combinação e a seqüência das peças revelaram muito equilíbrio; e Mompou, que já conhecíamos de peças para piano, soou como se estivesse sendo tocada num cravo, e com uma leitura extremamente adequada.

Prevemos para Guilherme muito sucesso. Não necessariamente um sucesso midiático, como os dias de hoje oferecem àqueles que fazem da interpretação musical um espetáculo pirotécnico, mesmo em músicas que não são adequadas para isso. Mas aquele sucesso maior, mais duradouro, que se chama respeito.

Pois é isso que Guilherme Moreno merece. Na medida em que ele respeita o autor e a ele se integra, sem fazer da obra um motivo para exibicionismo, está exercendo a mais nobre função do intérprete: ser o alter ego do compositor, e assim mostrá-lo como ele se define. E para isso é preciso ter qualidades que Guilherme tem de sobra, como empatia, técnica, respeito e sensibilidade.

quinta-feira, 1 de junho de 2017

OUVINDO DALVA DE OLIVEIRA NA CASA DE MÁRIO DE ANDRADE


Hoje nos sentimos felizes. Sentir-se feliz não acontece todos os dias. E sentir-se feliz por estar ouvindo gravações antigas, se não é estranho, é pelo menos bem inusitado.

A Oficina Cultural Casa Mário de Andrade, na casa onde nosso polivalente intelectual morou boa parte de sua vida, promoveu uma homenagem à cantora Dalva de Oliveira. Ela completou seu centenário em 5 de maio último, e seu 45º aniversário de falecimento será no dia 31 de agosto próximo.

Como se vê, ela viveu pouco: apenas 55 anos. Mas nesse espaço de tempo, cantou muito. Na publicação GiraDisco, de 27 de maio de 2017 (hoje), há uma relação das músicas que ouvimos, em discos 78 r.p.m. e uma pequena história deste encontro: “São muitas, são todas, impossível escolher”, foi a resposta que Biancamaria Binazzi, a radialista e produtora cultural que conduziu o evento, obteve de internautas (principalmente pesquisadores, músicos e colecionadores), quando perguntou qual a gravação preferida de cada um.

A amostragem sonora, e também a hemeroteca exibida em vitrinas, foi muito interessante. Gilberto Inácio Gonçalves pilotou a vitrola com a competência de sempre e Claudevan Melo emprestou seu incrível acervo de jornais e revistas sobre Dalva de Oliveira. Tudo o que foi apresentado mostrou bem o merecido sucesso da estrela.

A publicação GiraDisco, organizada por títulos das músicas, com nome de intérpretes, autores, datas de gravação, selo e nº de cada disco ouvido, guiou a audição. E informa resumidamente os principais fatos da carreira da cantora, de modo a permitir seqüenciar sua vida musical e pessoal.

UMA PRESENÇA MUITO SIGNIFICATIVA: ALAÍDE COSTA

O evento contou com a presença da cantora Alaíde Costa, que foi amiga de Dalva. Ela também é uma cantora de grandes méritos, presença marcante e nome registrado com letras maiúsculas na história da MPB. Uma continuadora da tradição de belas vozes e leituras expressivas. Quem não se lembra da doçura com que Alaíde canta “Hoje a noite não tem luar, e eu não sei onde te encontrar”? Lá estava ela, Alaíde, nos programas musicalmente inteligentes de TVs, Rádios e depois FMs da década de 60 e posteriores. E também ela foi homenageada quando ouvimos sua primeira gravação, de 1957... Sessenta anos!

Ângela Maria, também convidada para esta tarde, não pode comparecer por estar fora de São Paulo. Mas mandou mensagem gravada. E Maria Betânia, também em gravação, falou da influência de Dalva na modelagem de sua vocação de cantora.    

MUITO A DIZER

A excelente “discação” (como Mário de Andrade chamava os encontros para ouvir gravações), não trouxe tudo que a cantora gravou, mas tem inúmeros aspectos que podem ser analisados, no conjunto das músicas apresentadas. Como o grande número de compositores gravados por Dalva, sua versatilidade e a variedade de gêneros e ritmos.

Sabemos que Mário de Andrade tinha muito cuidado com a questão da emissão vocal, tanto que realizou em 1937 o Congresso da Língua Nacional Cantada. 1937: o mesmo ano em que Dalva iniciava sua carreira na música popular. E podemos acrescentar que ela realizou plenamente a expectativa dos estudiosos, pela clareza e precisão com que emite cada consoante, em qualquer nota de seu registro tão extenso. Em uma das músicas ouvidas, observei que ela ultrapassou em uma ou duas notas a extensão de duas oitavas.

Dalva de Oliveira tem muitíssimos admiradores, como o escritor João Elísio Fonseca, autor de A estrela Dalva. Ele esteve presente e nos entusiasmou a todos ao mostrar seu livro sobre a cantora. Presente também o cantor Raimundo José, fã de carteirinha, e muitos outros que já encontramos em outras “discações”... Todos estavam tão entusiasmados que queríamos ouvir mais. Então, percebendo que a grandeza da artista não cabe em apenas um encontro, nós, os felizes ouvintes, fizemos um abaixo-assinado solicitando uma outra “discação” com a nossa  Estrela Dalva.

Palmas a Dalva. Palmas à Casa de Mário de Andrade.

E palmas a todos os que lutam para que nossa memória musical não desapareça...

São Paulo, 27 de maio de 2017

quinta-feira, 11 de maio de 2017

Para lembrar Umberto da Silva


Meu querido amigo Umberto da Silva...

...você foi embora muito cedo. No dia 6 de maio de 2008, teria completado 57 anos. Seu coração não deixou margem a essa comemoração, que teríamos estimado tanto! Você foi embora em março de 2008.

Muitos lembram de sua presença forte no palco; outros, de seu sorriso simpático, de seu bom humor, de sua alegria. Muitos, com certeza, de sua grande capacidade como professor, como mentor de projetos. Lembram de sua presença de bailarino. Exato e expressivo. De seu carisma, perceptível mesmo quando a luz no palco era só penumbra, e o spot estava em outro ângulo...

A principal qualidade do bailarino é a expressão corporal. De longe o público via a gama variada de sentimentos que seus passos, seus braços, o movimento da cabeça e do corpo mostravam, como acontece com todos os bons bailarinos.

Eu, que o vi muito de perto, lembro bem da expressão de seu rosto, dos olhos, da boca, da fala. Você foi assistente de direção da Escola Municipal de Bailados, na gestão de Esmeralda Penha Gazal. Nesse tempo eu era pianista na mesma escola, e o staff todos os dias tinha o prazer de conviver entre si, trocando idéias. Diferenças, desentendimentos? Ah, claro, como em todos os grupos profissionais que se encontram sempre. Mas não com você, com sua alegria e senso de justiça. Pena que ficou tão pouco tempo entre nós.

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Um domingo de manhã, caminhávamos com a neta Vitória, então com três anos, perto da Praça da República. Íamos para a Biblioteca Monteiro Lobato, onde diversos espetáculos aconteceriam em seu entorno. No caminho, Sergio, eu e a pequena, encontramos Umberto e paramos para conversar. Ela imediatamente simpatizou com ele. E, puxando a aba do colete (que costumeiramente usava), fez com que ele se abaixasse para ouvi-la. Umberto não fez por menos: se abaixou até a altura do rosto dela. Vitória, felicíssima, entusiasmada, contou tudo o que iria ver naquela manhã ensolarada e de festa para crianças.

Com grande atenção, ele ouviu tudo o que ela contava. Depois, muito sério, perguntou: “Mas você vai ver tudo isso... só com dois olhinhos?”

Em outra ocasião, na própria escola, a criançada do 2º ou 3º ano fazia uma algazarra que se ouvia de longe, enquanto a professora, atendendo a mãe de um aluno, demorava a chegar. Entramos juntos na sala, Umberto e eu. Ele estava preocupado, sério, tenso. E sem saber como segurar toda aquela energia, para que o barulho não atingisse as outras salas, onde as aulas iam começar. Confabulamos um pouco e sugeri reunir os alunos em dois grupos que deveriam alternar as palmas, seguindo o tempo forte e o tempo fraco de cada compasso. Escolhi rapidamente uma música curta e divertida. Umberto dividiu os grupos e ficou entre eles.

Em poucos minutos, um pouco antes da música acabar, a sala ficou organizada, e logo a professora chegou. Quando olhei para ele, ainda no meio dos dois grupos, vi que seu rosto tinha a mesma expressão que a dos rostinhos ao redor: estava relaxado, um meio sorriso. Parecia ter voltado no tempo à infância distante, à despreocupação, às brincadeiras...

E saiu sorridente, leve, depois de agradecer a mim e às crianças.

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No último dia 6 de maio, sábado, Umberto teria completado 66 anos. Hoje ele dá nome ao Centro de Dança Umberto da Silva, na Galeria Olido. Merecida homenagem, pelo significado de seu trabalho.

Tive, como muitos outros, a sorte de ter conhecido de perto Umberto da Silva. Por ter compreendido um pouco de seu coração.

E por não ter esquecido uma pessoa tão especial.  

 

sábado, 10 de setembro de 2016

OS CONCURSOS MUSICAIS DO DEPARTAMENTO DE CULTURA, DE 1936 A 1938

Curta, mas sem dúvida agitada e fértil foi a gestão de Mario de Andrade como Diretor do Departamento de Cultura, de julho de 1935 a maio de 1938. Suas realizações, e mesmo o que ele apenas criou, sem chegar a implantar diretamente, foram muito além do que a curta memória paulistana registrou.

E entre os eventos mais esquecidos, figuram, por certo, os Concursos que o Departamento de Cultura realizou nos anos de 1936 a 1938.

OS CONCURSOS MUSICAIS DE 1936

A Revista Brasileira de Música, de março de 1936, vol. III, 1º fascículo, registra, na seção Concursos, o regulamento de um concurso instituído pelo Departamento de Cultura da Prefeitura do Município de São Paulo. São duas as categorias: peça sinfônica e quarteto de cordas. Resumidamente, o regulamento é o seguinte: As obras devem “se inspirar nos caracteres, tendências e processos rítmico-melódicos da música nacional brasileira, de preferência apresentar uma temática de livre invenção do próprio compositor, sem que sejam utilizados temas colhidos diretamente do folclore musical brasileiro”. Além disso, as peças deveriam ter a duração mínima de 12 minutos, e os originais deveriam ser entregues até o dia 31 de outubro  de 1936.

No mesmo tópico, criava-se o concurso de uma Suíte para Banda, que teria duração mínima de 10 minutos e máxima de 25 minutos, ser de meia dificuldade quanto à execução e conter “uma série de danças populares nacionais, cujos temas serão de preferência colhidos no folclore musical brasileiro”. Os originais deveriam ser entregues até o dia 30 de setembro de 1936.

Na p. 87 do vol. IV, na seção Registro, foram publicados os resultados dos dois concursos de 1936. Quanto à categoria peça sinfônica ”foram apresentados 14 trabalhos e contemplado com 1º Prêmio, o poema sinfônico ‘Rei Mameluco’, de João de Souza Lima (São Paulo), com 2º prêmio, a Sinfonia em ré, de Francisco Casabona (São Paulo), com Menção Honrosa as composições Festa na Vila, de Dinorá de Carvalho (São Paulo), Ubirajara, de Carlos Pagliuchi (São Paulo) e Alvorada, de José de Lima Siqueira (Rio de Janeiro). A Comissão Julgadora desse Concurso foi integrada pelos Profs. Francisco Murino, Francisco Mignone e o regente de orquestra Ernst Mehlich”. 

O concurso de Quarteto de Cordas teve 16 trabalhos apresentados. Os contemplados foram: 1º Prêmio, Quarteto, de Silvio Motto (S. Paulo); 2º Prêmio, Suíte, de Helza Cameu (Rio de Janeiro); 3º Prêmio, Impressões Brasileiras, de Gabriel Migliori (S. Paulo). Foram distinguidos com Menção Honrosa as composições Fim de Tarde, de Assuero Garritano (Porto Alegre), o Quarteto Jacaré, de Ernani Braga (Recife), e o Quarteto Brasil, de Luiz Oliani (S. Paulo). Souza Lima, Mario de Andrade e o Quarteto Haydn julgaram os trabalhos.

Para o concurso de Suíte para Banda, somente três trabalhos foram apresentados, e os mesmos foram premiados, na seguinte ordem: Suíte Brasileira, de Hostílio Soares (Minas Gerais), recebeu o 1º Prêmio; a Suíte Mineira, de Elviro do Nascimento, recebeu o 2º Prêmio, e a Suíte Brasileira, de Luiz Oliani (São Paulo), foi contemplada com o 3º Prêmio. Os trabalhos foram julgados pelo Tte. José Machado, o Major Antão Fernandes e o Prof. Silvio Motto.

OS CONCURSOS MUSICAIS DE 1937

A mesma Revista Brasileira de Música, de 1937, vol. IV, 1º e 2º fascículos, publicou na pág. 67 as condições para participar de concurso de uma peça instrumental. Deveria ser “de forma livre, para pequena orquestra de 10 a 15 instrumentos já nacionalizados, inspirada nas composições instrumentais dos ‘choros’”. Em item à parte, subentende-se que entre os instrumentos já nacionalizados se inscreviam também os instrumentos do quarteto de cordas. O 1º parágrafo esclarece que “as obras, de qualquer maneira deverão se inspirar nos caracteres, tendências e processos da música nacional”. As obras instrumentais deveriam ser entregues até 30 de novembro de 1937.

Na mesma ocasião, também eram publicadas as condições de um concurso para peça coral “constituída de uma série de pequenos corais sem acompanhamento, cuja execução total atinja mais ou menos oito a dez minutos. (...)”. As obras seriam compostas sobre poesias ou estrofes soltas, extraídas da ‘Satírica’ de Gregório de Matos, edição de Afrânio Peixoto, em 1933, da Academia Brasileira de Letras, vol. 4º e 5º. O prazo de encerramento da entrega das peças era 31 de outubro de 1937.

O livro Camargo Guarnieri – Expressões de uma vida, de Marion Verhaalen, registra a premiação do grande compositor nesse concurso, nas duas categorias. A peça instrumental de forma livre que Camargo Guarnieri apresentou, Flor de Tremembé, para quinze instrumentos solistas, tem duração de 7 minutos e foi composta em 1937. Os instrumentos são os seguintes: flauta, clarineta, saxofone barítono, trompa em fá, trompete em dó, trombone, harpa, piano, chocalho, reco-reco, agogô, cuíca, dois violinos, viola e violoncelo. A autora do livro esclarece: ”Em 1937, Guarnieri enviou a peça a um concurso organizado pelo Departamento Municipal de Cultura de São Paulo. Ela recebeu o primeiro prêmio. Provavelmente, foi estreada na Escola Nacional de Música do Rio de Janeiro, em 27 de maio de 1940”.

Quanto às peças corais, o júri foi composto por Agostino Cantù, Arthur Pereira e João de Souza Lima, que avaliou, no dia 13 de dezembro de 1937, as peças apresentadas. Ainda conforme Marion Verhaalen, Camargo Guarnieri enviou, sob o título de Coisas deste Brasil, um conjunto de três peças: Reprovações, A gente da Bahia e Aos mesmos Caramurus, que receberam o 1º prêmio. As peças provavelmente estrearam em março de 1938.

O 2º lugar foi conquistado pela compositora mineira Dinorá de Carvalho, que apresentou Procissão de Cinzas em Pernambuco e Caramurus da Bahia. Clorinda Rosato, compositora paulista, conquistou Menção Honrosa com seus Quatro Corais, que são feitos sobre os trechos da mencionada Satírica: Anica, o que me quereis; Ouve, ó amigo João; Preso entre quatro paredes, e Quando o mundo se acabar.

As peças premiadas estrearam no dia 14.10.1938 e foram reapresentadas inúmeras vezes pelo Coral Paulistano, no decorrer de mais de 25 anos. O compositor José Barbosa de Britto, também premiado, teve sua peça Babu, como há de ser isto? igualmente reapresentada nestes concertos posteriores.

O CONCURSO MUSICAL DE 1938

                O mesmo volume da Revista Brasileira de Música consigna ainda que estão abertas as inscrições de concurso de uma Abertura para Banda, comemorativa do Cinqüentenário da Abolição dos Escravos e, por isso, “construída obrigatoriamente com temas afrobrasileiros, colhidos no folclore”. A duração estabelecida seria de no máximo 12 min. Prazo de entrega: 30 de abril de 1938.

                Nesta data, 30 de abril de 1938, havia grande confusão política no Brasil, devido ao golpe de Getúlio Vargas e o estabelecimento de uma ditadura, que durou até 1945. Assim, em 23 de maio de 1938, Mario de Andrade redige e encaminha ao Sr. Francisco Pati, que o sucedeu na direção do Departamento de Cultura, a “Exposição dos atos e conseqüências da Missão Folclórica atualmente em viagem pelo Norte do Brasil”. Nela, expõe as razões para a Missão continuar, e o consegue. Do mesmo modo, é provável que o então diretor tenha mantido o Concurso cujos trabalhos já haviam sido recebidos, e levado o Concurso a cabo.

                O júri que julgou as obras do Concurso de Abertura para Banda foi integrado pelos Srs. Tte. José Machado, regente da Banda da Força Pública, Prof. Silvio Motto, do Conservatório Dramático e Musical de São Paulo e Prof. Martin Braunwieser, representando o Departamento de Cultura.

                As obras premiadas foram três: Abertura Curumiassu, de Savino De Benedictis; A preta minha, do Prof. Luiz Oliani, e Abolição – Abertura, de Franklin de Carvalho Jr. Estas informações foram colhidas em nota jornalística da documentação de Savino De Benedictis. A carta que este autor recebeu, avisando da premiação, data de 10 de outubro de 1938 e é assinada pelo então Diretor da Divisão de Expansão Cultural do Departamento de Cultura, o poeta Guilherme de Almeida.

                UMA CURIOSIDADE: ILUSTRAÇÕES LITERÁRIAS DE OBRAS DOS CONCURSOS

                (O original trazia os textos em antiga ortografia, e aqui estão copiados na ortografia atual)
                A Suíte Mineira, de Elviro do Nascimento, 2º Prêmio no concurso de 1936, traz em sua partitura a seguinte descrição: “Allegro – Esse tempo representa um canto em coro pelos roceiros que vão em direção às matas, num ‘mutirão’. Ouvem-se diversas linhas melódicas, genuínas do regionalismo mineiro, onde os instrumentos de madeira em ‘staccato’ imitam a viola. / Intermezzo – O sino da Capelinha do arraial, em dia de festa, toca, chamando os fiéis para assistir aos atos religiosos. Antes do início da missa ouve-se, no coro, a afinação dos instrumentos. Começada a cerimônia, o coro entoa um canto com linhas melódicas alusivas ao ato, porém com a simplicidade da música camponesa mineira, com imitação de harmonium pelos instrumentos de palheta. / Desafio – Retrata, o tempo, um baile no término da festa na roça, cujo trecho melódico é diálogo, no qual há imitação dos deslizes de violas empunhadas pelos roceiros. / Cateretê – Dança de origem selvagem africana. É inspirado à moda mineira. Há imitações de viola, de pandeiros, dos cantos plangentes em dueto, enfim, o equilíbrio do batuque, ritmo original dessa dança, terminando com alegria e vibração”.

                 O Quarteto de Cordas de Gabriel Migliori, 3º prêmio do Concurso de 1936, traz o seguinte texto: Saci-Pererê (Impressões Brasileiras): 1. Tamba-tajá; 2. Saci-Pererê; 3. Cantiga; 4. Boi-bumbá, dança.

                “Saci-Pererê: Silfo. Gnomo das florestas e dos campos do Brasil. Negrinho, de uma perna só, um barrete encarnado na cabeça, um olho vermelho, muito aceso, no meio da testa. Bailarino. Faz tranças na crina dos cavalos, com assobios agudos. Os cavalos que galopam dentro da noite silenciosa. / Bailarino! Símbolo. Alma da mata cujas folhas tremem à sua passagem, ante o alarido das aves e o pânico dos bichos. Espírito da Raça. – Ágil, matinal, anímodo, irreverente! Saci. Brasileiro como há poucos. Serelepe e malicioso. / Aparece nos redemoinhos... As velhas crédulas jogam terços e peneiras no meio do círculo de poeira remexido pelo vento, onde dança o Saci. Ninguém não conseguiu pegar ele não! O Saci-Pererê é bailarino e precisa comparecer em todas as festas da floresta./ Saci-Pererê... / Negrinho. De uma perna só. Um barrete vermelho na cabeça. De uma perna só. Um olho vermelho, muito aceso, no meio da testa. / Aparece à meia-noite, espantando os cavalos... Um assobio agudo... / Nasceu das matas e dos campos. Nasceu da poesia verdadeira da gente simples... / Saci-Pererê... / Silfo. Gnomo das florestas e dos campos do Brasil... / Símbolo. / Dançarino que nem quê!”

                A partitura de regência de Curumiassu – Abertura, de Savino De Benedictis, 1º Prêmio no Concurso de 1938, traz uma Nota Explicativa: ”Temas elaborados – Yayá, você quer morrer e Papae Curumiassu (os trechos de cada melodia estão transcritos em pauta, só a linha melódica). / A introdução é formada de fragmentos do 1º tema, o qual aparece em sua totalidade na letra A, desenvolvido até reaparecer novamente na letra B invertido para o Saxofone Soprano e Oboé, continuando seu desenvolvimento até aparecer o 2º tema na letra C, acompanhado por um movimento contrapontístico que lembra o 1º tema. / Terminada a exposição temática ele aparece novamente, no desenvolvimento por diminuição em forma fugato, letra F. / O autor compôs a presente abertura sobre os dois temas acima mencionados colhidos no folclore afro-brasileiro; modificadas, adaptadas e desenvolvidas conforme as exigências da arte e do bom-gosto”.

                Note-se que o texto de Elviro do Nascimento comenta diversos momentos da vida no campo, e o de Gabriel Migliori descreve apenas o Saci-Pererê, personagem exclusivo da mitologia brasileira. Já o texto de Savino De Benedictis explana os recursos musicais utilizados na composição.

Uma descrição do mundo real, uma viagem pelo imaginário, uma lição de música...


quarta-feira, 23 de setembro de 2015

NÃO QUERIA SER ÁRVORE...


para Regina Casé,

Frans Krajcberg

e às tristes Sibipirunas de Piracicaba.


Com certeza,
a maninha Sibipiruna,
lá de Silva Jardim,
com tanto carinho e respeito,
por boa senhora plantada,
terá mais firmeza,
e um melhor fim
que as de Piracicaba...
 
Nessa teimosia, desajeitada,
de a esmo germinar e viver
– sina que nunca se acaba,
o nosso jovenzinho Ingá,
com amor plantado lá
sorte e vida melhor, há de ter...
                                                                     Com certeza, terá!
V(inga)rá!
 
            Queria poder, por mais tempo, doar-me, partilhar a minha existência, de tão antiga espécie. Acolher, com minhas flores e frutos perfumados. Abrigar, com extensas sombras, entre os aromas das minhas ramagens.
Nas cidades, assusto-me. Trazida para jardins e caminhos, queria vicejar em paz, não mais ouvir o ronco das vorazes serras elétricas, mutilando-me anos de vida. Sem piedade, por razões quaisquer, fustigam minha dignidade ou podam-me num arremedo da minha majestade. Fazem-me desaparecer das paisagens urbanas ou, nas vias, entre fios, mal consigo crescer, estender-me... Nas serrarias, verdadeiro inferno, jogam-me dos caminhões e vou rolando, chorosa, pelas pranchas cheias de lascas de outras irmãs. Içada, sou rasgada em tiras e ripas, reduzida a serragem, pó. Mas, consolo-me... Ao pó, não haveremos de retornar?
 
Queria poder, por mais tempo, dar repouso sob o manto das minhas galhadas. Dar mais cores ao canto dos passarinhos e amenizar, tornando menos dura com minhas folhagens pelo chão, a sua passagem pela vida, amigo.
Nos campos, ái, nos campos... Ardo ao vento, à toa... Pereço imolada em queimadas criminosas, sem sentido. Nos bosques, mãos infantis – por que crianças? – revolvem minhas achas nas estufas fumegantes de fornos ocultos – por que ocultos? Quisera que as labaredas que me consomem fossem verdes e não rubras, e ardessem frescas como a menta. Mas estalo toda, carbonizo junto com tocas e ninhos. No ar, o cheiro forte que ressuma, acre, é de vida e morte – lida e sorte – que em fumos se esvai! Triste manto cinza... É rasto calcinante de cruel ambição, que relega tudo a cinzas, pó. Mas, resigno-me... Ao pó, haveremos de retornar...
 
          Saudosa, pergunto: Cirandas, piques, balanços... Por onde andam as nossas crianças? Por quanto mais tempo, ainda, “minha terra tem palmeiras, onde canta o sabiá...”?
          Generosa, perdôo a todos e não ensejarei vingança, jamais, aos que me sacrificam. No último dos seus dias, indefeso e “imóvel, em sua forma definitiva”, ainda assim lhe serei útil. Serena, irei protegê-lo, guardá-lo com minhas tábuas e sombrear a sua última morada. Perdôo a tudo, não tema, não haverá cobrança. Em plena harmonia, sobrevivo neutra, servindo sempre... Continuo sendo tudo, a roda que movimenta, o remédio que salva, o estrado que descansa. Teto, calor, alimento, música... Brinquedo, oficina, livro... Virá, espero, o dia em que inventarão resinas que me substituam...
            No entanto, prossigo em paz com minha natureza, sempre exuberante e atrativa. Por minhas essências, tintas e sementes, navegadores deram voltas ao mundo... Por séculos, movimentaram-se gentes e dinheiros, através de mares e continentes.
            Hoje, aqui, roubam-me nas florestas. Madeira nobre!, gritam. Ora, na Natureza, todos somos nobres em nossas próprias naturezas. Há nobreza, até em quem me corta. Querem minha carne, meu sangue – lenho e seiva – até o meu cerne... Sobrar cavaco? Sequer!
            Agonizo. Decepada de minha copa, frondosa, e de minhas raízes, garras partidas, tombo... Agora mesmo vou, toco ridículo, à deriva pelos rios sinuosos deste Brasil, boiando sem vida. Levam-me empilhada em caravanas clandestinas, entre o que ainda resta de selva, órfã de mim. Sigo não mais como mata, altaneira, mas deitada em funeral, morta! Embarcam-me, silenciosamente. Não em sinal de reverência, mas por solerte, odiosa necessidade. Sou levada, sorrateiramente – ninguém vê? – para terras de outros mares.
Mas... Já não vim ter a esta mesma terra, séculos atrás, na forma de naus e caravelas?... Não servi de altar, numa Primeira Missa? E há dois milênios, não servi de berço a um certo Menino? Pouco depois me fizeram lança, que matou a outros meninos... E mais tarde, quando Aquele se tornou Homem – estremeço! – servi-Lhe de cruz!
Como chamar a atenção dessa espécie, tão insana – humana?
            Cessem os mares, parem os ventos! Minha espécie, muito ancestral à sua, está morrendo... Que pobre destino, por seu desatino...
Oh, gemo... Não pela força do vendaval, que me retorce, ou do raio, que me destroça, mas pelo meu raso futuro, neste quinhão. Rasa cova, pedregosa, não de plantio, mas de desfeitio.
Senhor, Senhor... Perdoe minha desesperança, perdoe esta sua criatura... Árvore... Ser árvore... Como não queria mais ser árvore!
 
Contudo... Mesmo assim, neste incerto desvão, germinarei, vicejarei, abrigarei outra vez. Ah, como sou teimosa... Nem que seja só por mais uma vez – a última – insisto, para poderem brincar, desenhar, ler e escrever, todos, à minha sombra...
  

Sergio Roberti de Nucci

São Paulo, SP, 15 de agosto de 2005


domingo, 2 de agosto de 2015

CLÁUDIO DE BRITTO (1933-2015)

“in memoriam”


         Tendo em vista o pouco destaque dado pela imprensa especializada ao falecimento do reconhecido pianista Cláudio de Britto, nós, amigos e admiradores de seu talento e capacidade, nos reunimos e, de maneira concisa, expressamos nossa admiração por ele neste pequeno texto. Os dados biográficos foram compilados por Sergio Roberti de Nucci, também seu amigo e admirador.

Faleceu na cidade de São Paulo, no dia 26.3 último, o pianista Cláudio Cimma de Brito, “in arte” Cláudio de Britto. Nasceu em 20.6.1933 no Rio de Janeiro, e se radicou desde jovem na capital paulista. Foi aluno do Conservatório Dramático e Musical de São Paulo, onde se formou em 1951. Recebeu orientação de Sebastian Benda (Salvador, 1958-59) e freqüentou em São Paulo, de 1960 a 1963, curso para formação de professores de Música. Na Europa, estudou com Jeanne Blancard (Paris, 1956) e Edith Axenfald (Freiburg im Breisgau, 1964-68), na Staatliche Hochschule für Musik.

Por concurso público, assumiu em 1973 as funções de pianista da Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo, da qual foi solista e onde permaneceu até sua aposentadoria nesse cargo, em 2000. Paralelamente, participou de festivais, foi concertista e camerista com apresentações no Brasil, Estados Unidos e países da Europa e América Latina, com repertório que incluía peças de Mozart, Chopin, Schumann, Debussy, De Falla, Fauré, Kleinsinger e autores brasileiros.

Em São Paulo, apresentou-se no Teatro Cultura Artística e nos Auditórios do MASP e do SESI, entre outros. No Teatro Municipal de São Paulo, atuou com a antiga formação do Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo e foi solista da Orquestra Sinfônica Municipal, em 1976, sob regência do maestro Pedro Ignacio Calderón no Concerto em sol maior para piano e orquestra K.453, de Mozart, e nas apresentações de 1978 e 1981 de Noites nos jardins de Espanha, de De Falla, respectivamente sob condução dos maestros Enrique Jordá e Roberto Schnorrenberg.  

 Interessado na divulgação de obras de compositores nacionais, Cláudio de Britto deixou significativa discografia para piano dos autores Miguez, Levy, Braga, Nepomuceno, Villa-Lobos, Nazareth e Cimino, que pode ser consultada no site www.claudiodebritto.com.br. A musicista Nilcéia C. da Silva Baroncelli observa que “o pianista Cláudio de Britto possuía, além da interpretação correta e brilhante, o raro talento de combinar bom gosto com equilíbrio, na formação de cada programa que tocou ou gravou”.

Para o produtor Denis Molitsas, a principal característica de Cláudio de Britto era “...o seu profissionalismo. Para ele só valia a música realizada em seu mais alto nível. E isso ele demonstrava não somente em suas gravações, mas também nas várias apresentações que realizou em sua carreira”, e que possuía outras “duas particularidades principais em suas execuções: a técnica apurada e segura, e uma sonoridade orquestral de beleza ímpar”, sendo “possível hoje observar isso nas várias gravações que deixou como testemunho de sua arte”. Denis lembra também que o pianista era “mestre em arranjos que realizava nas mais belas composições populares nacionais e internacionais”, mas que, modestamente, considerava ser esse talento “só uma brincadeira entre amigos”. Finaliza afirmando que “agora, em sua ausência, temos o privilégio de compartilhar de sua arte através das maravilhosas gravações que deixou”.

Atuou também como acompanhador. O soprano Marília Siegl, que por muitos anos apresentou recitais de canções de câmara acompanhada ao piano por ele, o considerava “um dos mais preparados pianistas acompanhadores que São Paulo já teve, assim como o foram Fritz Jank, Iracema Barbosa e Selma Asprino”.

Cláudio de Britto foi por três vezes agraciado com Prêmios da Associação Paulista de Críticos de Arte – APCA: em 1982, “Melhor Recitalista” por sua carreira solo; em 2009, “Melhor CD” pela gravação do CD “Panorama da Música Romântica Brasileira para Piano”, e em 2011, recebeu o Prêmio Especial pelo “Conjunto da Carreira como Pianista e Musicólogo”. Consagrado pelo público e considerado pela crítica como “um dos mais versáteis pianistas brasileiros”, para o crítico Luís Roberto Trench, “Cláudio de Britto foi um dos maiores pianistas brasileiros de todos os tempos, com uma raríssima e superior compreensão das obras dos compositores brasileiros que gravou”.


Com sólida carreira de intérprete, Cláudio de Britto dedicou-se ainda ao magistério, deu aulas particulares e em faculdades de música, destacando-se entre seus alunos a pianista Sylvia Maltese, para quem, “além de grande pianista, foi um dos mais completos músicos que já tivemos, com uma atuação brilhante como pianista solista, solista de orquestra, camerista notável, participante de orquestra e dedicadíssimo professor. Notabilizou-se pela ampla pesquisa, divulgação e gravações do repertório brasileiro, principalmente do século XIX. Quando ouvimos suas gravações, nos maravilhamos com o grande artista que proporciona ao ouvinte registros sonoros com extrema qualidade de som, fraseado impecável e interpretações construídas através da compreensão estética e musical das obras”.

sábado, 13 de junho de 2015

BOLSAS-FAMÍLIA PARA AVÓS EM PAÍSES DA EUROPA



Ao contrário do que muitos pensam, não é só no Brasil que os governos proporcionam bolsas para ajudar a população. A revista espanhola TELVA-Niños, de outubro de 2013, trata especialmente das bolsas que avós recebem do governo espanhol para ajudar a cuidar dos netos e menciona outros países da Europa onde existe a mesma realidade.


A revista enfoca mais especificamente a realidade espanhola, que na época passava por uma grande crise financeira. Mas menciona bolsas semelhantes na Grã-Bretanha, onde os avós recebem ajuda quando deixam o trabalho, ou parte do trabalho, para cuidar dos netos. Cita também a Alemanha, onde, até 14 meses após o nascimento dos netos, os avós podem descontar até 1800 euros do Imposto de Renda na fonte, se um dos pais sofre de uma doença ou a cuidadora da criança não trabalha mais que 30 horas semanais. Os avós também têm direito de se ausentar do trabalho por 10 dias, se a criança estiver doente, recebendo o salário na íntegra, ou se afastar do trabalho por até 6 meses, sem remuneração, para cuidar do neto.


Portugal contempla os avós, se o parental da criança tem 16 anos ou menos, com 100% do salário, no primeiro mês da criança. E uma ajuda de 65% do salário, até o neto completar 18 anos, se os pais trabalham e não podem reduzir ou flexibilizar sua jornada.


Já a Hungria ajuda os avós, quando a criança de até 3 anos mora em casa deles, com 70% do salário médio mensal. O avô não pode estar trabalhando.


Esses avós que cuidam dos netos são chamados avós-cangurus. Segundo o estudo “Abuelos y abuelas... para todo”, editado pela Obra Social Caja Madrid, os avós são “possuidores do bem mais precioso da sociedade atual – o tempo – pelo que se transformaram na tábua de salvação de seus filhos”. Já a Universidad Complutense editou um estudo, “Doble dependencia: abuelos que cuidan nietos en España”, onde afirma que este país é o que tem menos avós cuidando dos netos, mas onde dedicam mais tempo a esse mister.


A propósito dessa nova realidade, a Sociedade Espanhola de Geriatria e Gerontologia estabeleceu o que a revista TELVA chama de “Regras de ouro a ter em conta”, e que são: 1. Fazer o que é possível, sem sobrecarga de serviços, pois esta deve ser uma atividade prazerosa; 2. Aprender a dizer não, diante de tarefas que sobrepujem a própria capacidade, ou se houver outros planos; 3. Não descuidar da saúde, mantendo-se nos próprios limites e não esquecendo as revisões médicas pessoais; 4. Se perder o controle da situação, falar com o(a)  filho(a). O melhor será estabelecer regras básicas; 5. Reservar seu próprio espaço e tempo, e seguir praticando as atividades preferidas; 6. Manter uma boa forma física, fazendo exercícios e seguindo uma dieta adequada; 7. Não sentir culpa por não desempenhar tarefas como antes; 8. Tentar realizar atividades com os netos de modo que ambos se sintam bem; 9. Impor limites: o neto não deve fazer “tudo que queira”.


A matéria cita ainda opiniões de especialistas de diversas áreas, alguns a favor, outros contra essa nova realidade, e indica livros (em espanhol) onde se trata do assunto. E contrapõe duas realidades possíveis nestes casos: os avós que se cansam ou deixam de realizar o que sonhavam fazer quando aposentados, e os avós que se sentem renovados ao descobrir que ainda são úteis e podem se manter em plena atividade.  


(Condensação da matéria “Te quedas com los niños?”, TELVA-Niños, outubro de 2013, nº 15. Madrid, Grupo Unidad Editorial, p.56-58)